【明報專訊】繼續2015年電影的小圈子選舉，對象為公映的外語電影。不是奧斯卡的「外語片」類別，而是相對「華語片」的「西片」。
最佳外語片：《末日先鋒：戰甲飛車》（Mad Max: Fury Road）
佐治米勒復出，事前沒多大期許，但看完《戰甲飛車》後五體投地；套句消費影評的老話：「絕無冷場」。它敘事毫不含糊，兩個小時幾乎全在追逐奔馳，比任何一部「速度與激情」更有「速度」及「激情」。影片的末世意象厲害，戰車設計千奇百怪（噴火結他手一流），正邪對戰分秒必爭。老的故事就是旅程，一切在路上開展，多少有些向尊福西部片《飛渡關山》（Stagecoach）借鏡。今年至少有兩熱門片向《飛渡》取經，除了《戰甲》，還有Tarantino的《冰天雪地8惡人》（The Hateful Eight），相當篇幅在「驛馬車」內發生，可見經典用之不竭。《戰甲》是部澳洲片，它介乎reboot與續集之間；荷李活的續集片千篇一律（今年便有《未來戰士》及《職業特攻隊》等），米勒硬橋硬馬的作風，一下子把所有因循續集片、小學雞式的「PG-13」科幻片比了下去。《戰甲飛車》不止場面賞心悅目，還是動作片中鮮見的女權故事！姊妹聯手對抗大魔頭，不甘淪為生育機器。牽頭的「獨臂神尼」Furiosa是「異形」系列的Ripley以來，電影最好看的「英雌」，更勝片中寡言冷峻的title角色Max（Tom Hardy本已出色）。Charlize Theron憑一片成為今年大贏家，《心蹤罪》（Dark Places）的失利已無關痛癢。
入圍名單（按公映先後排列）：《坐看雲起時》（Clouds of Sils Maria）、《獵狐捕手》（Foxcatcher）、《公投飯票》（Two Days, One Night）、《女朋友的女朋友》（The New Girlfriend）、《伊朗的士笑看人生》（Taxi）、《第四公民》（Citizenfour）、《流離所愛》（Love is Strange）、《翩翩愛自由》（Jimmy's Hall）、《火星任務》（The Martian）、《毒裁者》（Sicario）、《換諜者》（Bridge of Spies）等。
沒話可說，西片的光譜比華語片寬闊，題材與風格洋洋大觀，一年下來的流水帳十分美滿。每年如是，上半年總是奧斯卡片天下，去年的奧斯卡又旗鼓相當。年初公映的，除了較熱門的《飛鳥俠》及《解碼遊戲》，《獵狐捕手》由劇本、演出、攝影到production design（重塑八十年代）都好得沒有話說。運動員與金主愛恨交纏，人性剖析深入（《激戰》望塵莫及）；名門望族後裔已經一把年紀，還活在不苟言笑、精英主義的老母陰影下。故事乃真事改變，經編導的詮釋，角色懼怕母親的糾結，儼然悲劇之根本，心理分析得相當「大國民」。
2015，西片「作者年」
2015年的西片算是「作者年」，幾個赫赫有名的導演新作皆可公映（要拜跟院線掛單的收費電影頻道之賜），即使不算他們最好，也豐富了首輪面貌，坊間的「藝術電影」評論跟着多了。好像Panahi的《伊朗的士笑看人生》，被禁拍片下還迭有新作上場，而且姿態怡然自若，這次還自己開的士；《伊朗》秉承伊朗好電影的優良傳統，在素人／演員，真實／虛構之間辯證。只是儀表板上小小一枚鏡頭，已見盡人生百態。奧桑的《女朋友的女朋友》亦精彩，丈夫在喪妻後名副其實的「身兼母職」，不經意發現自己的易服傾向，亡妻的好姊妹先是吃驚，然後漸漸變成為「她」守秘的知己，是關於性別及身分異常好玩、開明及坦誠。另一法國名導阿薩耶斯，他的《坐看雲起時》在年初公映，至今印象猶深。三個女人的故事，庇洛仙果敢，角色帶有自己真身，演一個開始色衰愛弛的大明星，面對小辣椒後浪Moretz（《勁揪俠》）鋒芒畢露，橋段有點像《彗星美人》。《吸血新世紀》冷面的Stewart演年輕經理人，介乎兩個女伶之間，憑本片贏得不少演技獎項，吐氣揚眉。片子最動人是壯麗山色雲海，配上韓德爾的Ombra Mai Fu，凡塵俗念一下子微不足道了。
比利時的戴丹兄弟，電影節觀眾不陌生了。他們的《公投飯票》少有的跟明星合作，贏取了在港公映機會。不負眾望，Cotillard的「素人」演出入型入格，影片故事單純，就看她演的女工兩天內四出游說工友，祈他們在道義（虛）與利益（實）之間抉擇。正因為角色行為純粹，才突顯女工訴求卑微。片名原為「兩日一夜」，命名「公投」跟香港近年政治氣氛、去年雨傘運動有關。另一大師堅盧治從來義無反顧左傾，《翩翩愛自由》是他繼《土地與自由》後續說三十年代大蕭條時期的革命故事，這次地點是風景秀麗的愛爾蘭。角色的要求同樣卑微，只希望有個聯誼、跳舞的小型會堂（片名之意），在教會及政府眼中已大逆不道，主角占美因為政治信仰入罪。看《翩翩》感慨，幾十年前的愛爾蘭故事，保守派聯成一線，手段卑污無所不用其極，很像前年的香港雨傘運動。盧治跟《土地與自由》如出一轍，儘管世情荒謬絕倫，他對朝氣勃勃的下一代仍寄厚望。
大師新作其實還包括高達的《告別語言》，老頑童不按常理出牌，口味跟過往一樣偏鋒，那頭狗及故意讓人暈眩的3D拍法已見一斑。今年公映的紀錄片不多，跟電視頻道同步的有Amy及《大偽術家》，可惜我心中最好的《沉默的眼睛》（The Look of Silence）只在電影節放了幾場，沒有正式公映，導演Oppenheimer繼續說六十年代印尼排華大屠殺故事，採取跟上次《殺戮重組》完全不同的方法，氣氛平和，骨子裏毛骨悚然。除此以外，關於斯諾登事件的《第四公民》亦很好，不看幾乎忘了，舉世嘩然的叛諜事件在香港搬演。它不是類型片，但斯諾登在香港酒店房內聞火警鐘若驚弓之鳥，不用渲染（配樂可免則免），比任何政治驚慄片來得更懾人，足見真實影像威力。導演Laura Poitras敢作敢為，香港真需要像她一樣敢於發掘真相、挑戰權力的新聞工作者。
美片下半年各有千秋
美國電影下半年豐收，《流離所愛》、《火星任務》及《換諜者》等各有千秋。《流離》聚焦一對老年男伴，才結婚不久，卻因為性傾向歧視而失業，被迫賣房子、分居。經舒琪提醒，才猛然醒起這是Leo McCarey動人老片《白頭偕老》（Make Way for Tomorrow）的同志版！《白頭》看得人神傷，換上二十一世紀、同志老伴，aging問題並沒解決——香港高地價加上對老弱傷殘的邊緣化，政府漠視「全民退保」，此地足夠條件拍《白頭》及《流離》有餘了。《火星》極度精細、說服力強，配樂有神來之筆，烈尼史葛的確比《普羅米修斯》稱職，雖然末段「神州」及高雄（中國官方人物）的介入看得人哭笑不得。《毒裁者》除了Deakins的攝影，Blunt及Del Toro都很深刻，後者應該憑此片一登龍門，等着更多酷斃的演出吧。《換諜者》是史匹堡言志之作，像佐治古尼的《各位觀眾晚安》一樣，要提醒觀眾美國五十年代恐懼共產黨的白色恐怖歷史。湯漢斯的「Standing Man」形象，大概為他換回又一次奧斯卡提名吧，但男配角肯定是蘇俄間諜演員的囊中物。史匹堡是影像敘事的高手，看《換諜者》的場面調度簡直是享受。
Special Mention：今年公映的外語片中，值得一提的還有《無定向喪心病狂》（Wild Tales），十分出色的短片結集，言簡意賅、技法精準無誤；《玩轉腦朋友》（Inside Out）秉承Pixar一貫老幼咸宜，可愛中充滿世故唏噓；《海街少女日記》是清逸雅淡的四美圖，是枝裕和繼續《誰調換了我的父親》的血緣與養育討論，四姊妹與世無爭，活得出塵。至於完全由「一人包辦」的《逆時空狙擊》（Predestination），除了立即躋身「最離譜電影」行列，也算是今年《回到未來》三十年紀念的「回禮」，時光機已被人類搞得一塌糊塗。
文：家明
編輯：蔡曉彤
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